HAPPY HIPPIE HIPPO FARM (WOODSTOCK FESTIVAL, 1969), Sheyla Manzanos Valpuesta

En la historia, se producen grandes acontecimientos que marcan un antes y un después, por puro azar, como el descubrimiento de América, el champagne y el amoniaco, aunque a decir verdad, cierto conjunto de factores hace que el azar no sea tan trivial. Pues eso es lo que pasó en los campos de una granja en el condado de Ulster, Nueva York, en 1969.

Un acontecimiento, del que se esperaba un festival de segunda, con alguna cara famosa (por lo que se dijo, Bob Dylan rechazó la invitación y no pareció hasta años más tarde, además de The Doors, aunque puede que Jim Morrison tuviera excusa pues estaba pendiente de juicio).

Un ambiente distendido, romántico, sexualmente abierto y poco o ningún control de limpieza. Cierto también que el ambiente fue alegre, festivo, las drogas (nueve de cada diez personas fumaron marihuana en los tres días de festival), las ansias de paz por los chicos que habían caído o seguían en las junglas del sudeste asiático, la revolución sexual que surgió en los 60.

Todo esto poco a poco se introducía en la sociedad tradicionalmente conservadora y temerosa de dios estadounidense, y que no hubo una sola papelera o equipo de limpieza alguna (acudieron más de 500.000 personas de las que los propios organizadores y la policía cifraban de un máximo de 6000), fue cierta.

El porqué fue un antes y un después lo que sucedió en esos 3 días dignos de orgía de dionisios a base del rock de Jimi Hendrix, la colosal y perturbadora voz de Janis Joplin, en el aire libre, la naturaleza, el alcohol y las drogas y el sexo abierto e indiscriminado, es que se puede calificar con todos los adjetivos que definen los sentimientos vividos en la sociedad americana, especialmente en su juventud.

THE CLASH; The future is unwritten

La voz de Joe Strummer, Super 8, viejos filmes como Rebelion en la Granja, actuaciones de The Clash y testimonios (de Bobby Gillespie Scorsese) en una brillante biografía del hippie que resucitó el punk.

El vocalista de The Clash es el punto de partida para entrevistas, super 8, programas de radio, viejos filmes como 1984 o Rebelión en la granja, actuaciones de The Clash, música excelente (Tim Hardin, MC5, Slits) y testimonios de ex-camaradas del uno y otro confín.

 

En esta conflagración de fuentes heterogéneas la que permite al director hablar con propiedad de una de las personalidades más controvertidas del punk. Este documental excava hasta lo más hondo para hablar del entorno privilegiado en que nació John Mellon, pero también como el internado le convirtió en un matón; para hablar de la muerte de su hermano, de cuando se convirtió en un hippie llamado buddy, de cómo formó el grupo de pub rock The 101, de la llegada del punk y la forma en que el renacido Joe Strummer se paso al otro lado estilo Ano cero, negándole el saludo a sus antiguos amigos squatters, de cómo terminaron convertidos en grupo de stadium rock, de los años granadinos de Strummer y su perpetua busueda de verdad y de compasión.

COTTONCLUB

Cotton club, aquella película en la que Richard Gere interpretaba a un virtuoso del 

jazz afanado en busca del éxito, esa historia de amos entre Dixie y Vera , y que recibió entre otros 

el premio Bafta, son solo otra muestra de la mano sublime de Francis Ford Copola como un rey midas del buen cine.

Copola baso su película en el verdadero cotton club de 1923 en el corazon de Harlem.La historia

de este bar supera con creces la ficción.

Propiedad del ganster Owney Madden era el club numero uno en vender una famosa cerveza 

a sus clientes con una decoración ambientado en los campos del algodón, una estrategia de marketing

muy acertada porque sus clientes eran blancos. 

Todo esto algo ilógico pero eran los tiempos de la ley seca.

El bar para las clases altas que se respiraba un aire de segregación por cualquiera de sus esquinas

fue cambiando poco a a poco con la banda de house de Duke Ellington, banda muy popular en su momento porque seguía con tremendo éxito de las grabaciones que empezó Dixie Band en 1917,

banda en la que Jimmy Larocca posiblemente interpreto algunos de sus éxitos mas recordados.

La banda vivió unos años tumultuosos de cierre y apertura como de una tragedia griega se tratase hasta que abrió definitivamente  en Broadway.

MYSTERY TRAIN

Una película monótona y larga de Jim Jarmush que se introducen 3 historias que se intercalan entre ellas en el mismo hotel y se van desarrollando a lo largo de la película con las bandasde música de Elvis Presley, incluyéndole como fantasma en una escena de la película. Recaudó millones de euros, recibiendo buenas críticas y numerosos premios.

Un papel de la película fue escrito por Jarmusch específicamente para Joe Strummer, quien había sido el líder de The Clash, la banda favorita del director de los años 1980. Jarmusch concibió el papel un par de años antes de que ambos se encontraran en España, y aunque en ese momento el músico había estado en un período de depresión después de la disolución de la banda, se sintió atraído por la ambientación de Memphis de la película. Strummer no se quedaba en el set junto al resto de los actores entre tomas, prefería quedarse en solitario, concentrándose intensamente y enfocándose en su personaje. 

Las tres historias; los dos jóvenes japoneses, el fantasma de la italiana y tres amigos , coinciden en el mismo lugar y en el mismo tiempo haciendo de esto, el misterio de la película.

Sargento Peppers

Yellow submarine, una pelicula basada en los Beatles, de gran creatividad, originalidad diversidad de colores, animación, pero que por otro lado  un mundo que reflejaba lo que en la época del momento estaba ocurriendo y en la que el tema principal eran las drogas, la psicodelia y los mensajes directos que traían consigo.

En cuanto a la música, claramente añadieron canciones de los Beatles que creaba sensación de libertad. Las caricaturas de los cantantes guardaban un rasgo parecido a los reales y siempre estaban con alucinaciones y a veces de locura.

Este tipo de culturas del diseño, creaban revoluciones sociales y sexuales y a partir de los 60 fueron muy repetitivas a lo largo de los años.

Bob Dylan

Llamado Robert Allen Zimmerman, es una de esas grandes voces del mundo que quedan y quedarán marcadas para siempre. Este músico, cantante y poeta estadounidense empezó con el folk, siguió con el rock y el blues y aventuró con el country rock. Con su nueva etapa personal, y profesional en el mundo del cristianismo, obtuvo malos resultados, después de 8 años sin salir por su accidente y un éxito comercial.

Las fuentes de inspiración de la poetica dylaniana son muchas y frecuentemente opuestas: desde los poetas simbolistas franceses del ochocientos al talkin' blues de su primer maestro Woody Guthrie, pasando por el lenguaje fragmentario de la publicidad, Dylan ha logrado sintetizar los materiales verbales mas diversos, produciendo un estilo, un sonido, una construcción expresiva revolucionaria en el campo de la canción popular. Tan grande ha sido el impacto de sus letras que el músico casi ha pasado a un segundo plano: a menudo se olvida que Dylan ha firmado algunas de las mas beIlas canciones rock de la decada de 1960 no solo como músico e instrumentista aficionado, sino ademas como cantante improvisado. La voz es otra peculiaridad de Dylan: el haber logrado cimas poeticas tan altas con su voz nasal, sufrida, rasgada, a veces Ilorosa, confirma la grandeza del personaje. Una voz imitada en todo el mundo por influencia espontanea y por afecto (como en el caso de Lennon y de Joan Baez), una forma de cantar reconocible desde el primer momento. Lo que pone a Dylan en una posición central en los treinta años de historia del rock es su gran influencia general. No existe periodo, corriente, recodo o tendencia que Dylan no haya explorado, tocado o incluso propiciado.

Su admiración por Guthrie le proporcionó el estímulo necesario para efectuar el salto hacia la gran ciudad. Cuando Dylan lee en un periódico que Guthrie está ingresado en un hospital de New Jersey, decide ir a conocerle en 1960 y se introduce en el movimiento de trovadores folk que llenaban el Greenwich Village en aquella época: por la tarde toca en el Gerde's Folk City y también consigue actuar ante John Lee Hooker. Y Dylan se hace notar por su habilidad, la frescura de sus ideas y la originalidad de sus textos. A finales del verano de 1961 Dylan llega a ser bastante conocido en el ambiente musical de New York, de tal forma que solicitan su colaboración para tocar la armónica en algunas canciones de un disco de Harry Belafonte. Podía ser la gran ocasión, pero el lunático Dylan abandona los estudios de grabación tras sólo una hora de trabajo, porque no soporta la insistencia de Belafonte (entonces estrella de primer orden) en hacer repetidas pruebas. Era lo ideal para ganar rápidamente algo de dinero y hacerse notar entre los productores discográficos. Es John Hammond, gran descubridor de talentos por cuenta de la CBS, quien le ofrece inmediatamente un contrato.

                            

Dylan se encontró a un paso del éxito. El primer disco se publicó en febrero de 1962 con el simple título de 'Bob Dylan'. El álbum presentaba material poco homogéneo pero ponía en evidencia la gran potencialidad del cantautor. Después de esto su éxito y tras varios premios de reconocimiento en todo el mundo, su tirada fue larga, hoy en día sigue en la música, ha hecho también cine y videos musicales.

Prog rock and prog metal

A partir del rock psicodélico, y a mediados de los 60 y finales de los 70,  surgió en el Reino Unido; el Rock progresivo. Un regalo para los oídos,abandonando el pop y usando las técnicas de instrumentación y de composición mezclados con el jazz y la música clásica. Con influencias sinfónicas, temas musicales extendidos y letras de contenido filosófico, su duración podía estar hasta entre 20 y 40 minutos.
Grupos destacados como Pink Floyd, Jethro Trull, The mooddy Blues, Yes, King Crimson, Génesis y Emerson, Lake & Palmer, The mother of invention, Rush, fueron los mas influyentes.

Una de las obras claves para entender las bases del rock progresivo fue el disco Freak out! del cantante Frank Zappa de The mothers of invention, que rompió todos los esquemas de la época con añadidos del blues y el jazz tradicional y moderno, junto la psicodelia y elementos abstractos.

Según los lectores de la revista Rolling Stones, una de las mejores banda de rock progresivo; Rush por encima incluso de Pink Floyd, aquí va video del grupo con el fascinante y mejor batería del planeta: Neil Peart

 Este subgénero tuvo un gran nivel de popularidad y mediante el, hubo grandes derivaciones como el metal progresivo y el surgimiento del punk rock, una de las causas de su desvanecimiento.

El metal progresivo, una mezcla del rock progresivo y el heavy metal, originario de Reino Unido y los Estados Unidos, contienen un alzamiento desconsiderado de la voz incluso en ocasiones resultando gritos. Utiliza temas relacionados con el rock progresivo amplificando la guitarra eléctrica y tomando influencia clásica y jazz fusión.  Con un éxito comercial en los 90, con grupos como Dream Theater, Queensrÿche, Tool y Fates Warning, su popularidad desvaneció en el final de la década.